\nCuradora: Rosa Mart\u00ednez.<\/strong>
\nEspacio 1. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sof\u00eda. Madrid. 11 de marzo al 27 de Abril, 2003<\/p>\n
![\"\"](\"https:\/\/www.rosamartinez.com\/wp-content\/uploads\/2018\/08\/nedko2.jpg\")
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\nNedko Solakov naci\u00f3 en Cherven Briag (Bulgaria), en 1957, y se gradu\u00f3 en pintura mural en la Academia de Bellas Artes de Sof\u00eda, en 1981. Su estricta formaci\u00f3n t\u00e9cnica le dot\u00f3 de una serie de recursos estil\u00edsticos muy \u00fatiles para el efervescente per\u00edodo de su eclosi\u00f3n como artista conceptual en los noventa. En Bulgaria, a mediados de los ochenta, el Sindicato de Artistas estatal a\u00fan regulaba f\u00e9rreamente los encargos, las exposiciones y los contactos con el extranjero. Durante ese per\u00edodo los artistas sosten\u00edan su reputaci\u00f3n en las bienales de grabado y artes gr\u00e1ficas, pero las nociones de arte conceptual, instalaci\u00f3n, performance y site specificity empezaban a desafiar las pr\u00e1cticas establecidas y Solakov particip\u00f3 activamente en la fundaci\u00f3n de colectivos independientes y en el proceso de emergencia del arte experimental en su pa\u00eds.<\/div>\n
El a\u00f1o1989 fue el de la ca\u00edda del muro de Berl\u00edn, s\u00edmbolo del colapso de la Europa del Este al que no escap\u00f3 Bulgaria. Los proyectos de esa \u00e9poca son indicativos de la transformaci\u00f3n de Solakov. View to the West (Vista hacia Occidente) (1989) consisti\u00f3 en la instalaci\u00f3n de un telescopio en la terraza del Sindicato de Artistas. La orientaci\u00f3n hacia occidente pasaba a\u00fan por la visi\u00f3n de la estrella roja que coronaba el edificio de los cuarteles generales del Partido Comunista B\u00falgaro. Top Secret (1989-1990) recog\u00eda la vida del propio Solakov en fichas y se convert\u00eda en un acto de revisi\u00f3n y de afirmaci\u00f3n de su individualidad. Naked Body (Cuerpo desnudo) (1987) era una peque\u00f1a pintura actualmente destruida. Representaba un caracol desnudo, sin concha, y alud\u00eda al despojamiento existencial, pol\u00edtico y est\u00e9tico de aquellos d\u00edas. Ese despojamiento marcaba el renacimiento hacia otros devenires pues el deseo de conectarse con la escena internacional, la conciencia de su propio potencial como artista y una enorme voluntad de supervivencia no permitieron que Nedko se quedara encerrado en los estrechos l\u00edmites que la Bulgaria poscomunista le ofrec\u00eda.<\/p>\n
A Life (Black & White) (Una vida [blanco y negro]) (1998-2001), presentada en la Bienal de Venecia de 2001, es uno de los ejemplos mas relevantes de lo lejos que Solakov ha llegado desde aquellos primeros ejercicios conceptuales. D\u00eda tras d\u00eda, durante los cinco meses que dur\u00f3 la Bienal, dos trabajadores\/pintores repintaron las paredes del espacio expositivo en blanco y negro, sigui\u00e9ndose el uno al otro. Las fronteras entre las zonas blancas y negras cambiaban cada vez y se modificaban lenta y constantemente, como un mal\u00e9vich en movimiento, en palabras de Juan Manuel Bonet. Este proceso circular de acumulaci\u00f3n de capas, de repetici\u00f3n eterna a la manera de S\u00edsifo, articulaba el tiempo de la performance con la ampliaci\u00f3n del espacio de la pintura, convirtiendo la obra en una extra\u00f1a alegor\u00eda del abismo, del sinsentido del trabajo pero tambi\u00e9n de las posibilidades de juego y variaci\u00f3n en la repetici\u00f3n. Cualquier otro de sus proyectos de los a\u00f1os noventa muestra que su madurez creativa se basa en la brillante combinaci\u00f3n de su enorme capacidad de fabulaci\u00f3n, su iron\u00eda y su pericia para el dibujo y la escenificaci\u00f3n. La amplia versatilidad para encarnarse en todo tipo de soportes es obvia en el proyecto On the Wing (Sobre el ala) (1999-2000), que consisti\u00f3 en escribir frases en las alas de los aviones de la compa\u00f1\u00eda Lux Air. Cuando el viajero, confortablemente instalado en su asiento, miraba por la ventana, se ve\u00eda interpelado por peque\u00f1as y divertidas historias que estimulaban sus fantas\u00edas o le hac\u00edan participar en di\u00e1logos ficticios.<\/p>\n
La cr\u00edtica de arte b\u00falgara Iara Boubnova ha definido la creaci\u00f3n de Solakov como \u00abmaximal art\u00bb, situ\u00e1ndolo, certeramente, en las ant\u00edpodas de la pretensi\u00f3n f\u00e1ctica del minimalismo. Para Solakov lo que el espectador ve nunca es \u00abs\u00f3lo lo que ve\u00bb sino un indicio que le transporta a asociaciones, evocaciones y fantas\u00edas m\u00faltiples. Esta capacidad de fabular cualquier detalle del mundo le ha llevado a tratar los temas m\u00e1s diversos. A muchos proyectos les ha dado la forma de instalaciones porque la instalaci\u00f3n es un medio decididamente barroco, narrativo e interactivo, que incorpora objetos que ya existen y los reordena en un espacio f\u00edsico tridimensional en el que tambi\u00e9n se incluye al espectador y sus recorridos. Solakov ha hecho fascinantes cr\u00edticas de la \u00abinstituci\u00f3n arte\u00bb en Mr. Curator, please\u2026 (Se\u00f1or comisario, por favor…) (1995) o en The Collector of Art (Somewhere in Africa there is a great black man collecting art from Europe and America, buying his Picasso for 23 coconuts and his early Rauschenberg for 7 antelope bones\u2026) (El coleccionista de arte [en alg\u00fan lugar de \u00c1frica hay un gran hombre negro que colecciona arte de Europa y Am\u00e9rica, que compr\u00f3 su picasso por 23 cocos y su rauschenberg de la primera \u00e9poca por 7 huesos de ant\u00edlope\u2026]) (1992-2000), y proyectos sobre el deseo no de \u00abser otro\u00bb (un h\u00e9roe rico, un actor famoso\u2026) sino de \u00abser otra cosa\u00bb, como en la instalaci\u00f3n que realiz\u00f3 en 1996 para Manifesta 1, This is me, too\u2026 (Esto soy yo, tambi\u00e9n…) presentada en una sala circular del Museo de Historia Natural de Rotterdam. Solakov se convert\u00eda en un copo de nieve, en una flor seca de un herbario, en un pato disecado, en un f\u00f3sil, e iba dejando testimonios de sus diferentes devenires en forma de indicios escult\u00f3ricos, fotograf\u00edas, dibujos, textos, etc.<\/p>\n
Hasta el momento Nedko Solakov ha presentado s\u00f3lo dos proyectos individuales en Espa\u00f1a: los Paisajes rom\u00e1nticos con elementos ausentes (2000-2002) exhibidos en el Espacio 1, y El B\u00falgaro-The Sensational Discovery, que cre\u00f3 para los Project Rooms de ARCO en el a\u00f1o 2000. En esta instalaci\u00f3n descubr\u00eda la figura de un extraordinario pintor, coet\u00e1neo de El Greco, pero diferenciado de \u00e9l porque sus figuras eran m\u00e1s rechonchas. Las obras instaladas en ARCO eran modestas r\u00e9plicas creadas por Solakov, pues exhibir los originales de El B\u00falgaro resulta hoy todav\u00eda pol\u00e9mico y arriesgado, sobre todo en Espa\u00f1a. Nedko explica:<\/p>\n
\u00abEs dif\u00edcil ignorar la evidencia de que El Greco mismo se escond\u00eda detr\u00e1s de la personalidad de El B\u00falgaro. La creaci\u00f3n cotidiana de figuras alargadas, delgaduchas y poco saludables, d\u00eda tras d\u00eda, encargo tras encargo, supuso, aparentemente, una enorme carga para la psique de El Greco. Probablemente, durante las noches de luna llena de Toledo, el famoso griego se despertar\u00eda y actuar\u00eda como un lun\u00e1tico, sin ser consciente de lo que hac\u00eda, y, dirigido por sus impulsos subconscientes, entrar\u00eda otra vez en su estudio (o en otra habitaci\u00f3n, a\u00fan desconocida) y empezar\u00eda a pintar hombres y mujeres fuertes, de aspecto lozano, extra\u00eddos de la vida diaria.
\n\u00bbDe acuerdo con otro documento (a\u00fan no hecho p\u00fablico), este segundo yo de El Greco proceder\u00eda de una de sus abuelas, que, atrevidamente, se traslad\u00f3 a la isla de Creta desde el sur de Bulgaria (en esa \u00e9poca bajo ocupaci\u00f3n turca). Parece que esa abuela marc\u00f3 el destino del peque\u00f1o Dom\u00e9nikos. La semilla b\u00falgara trabaj\u00f3 profundamente en su mente durante sus tempranos a\u00f1os en Creta, Venecia, Roma y Madrid, y finalmente explot\u00f3 de una forma inesperada e impredecible en Toledo. En algunos de los trabajos que se han conservado aparece la firma \u00abEl B\u00falgaro\u00bb. Por fin, el artista se sent\u00eda libre para desvelar su identidad. Su yo b\u00falgaro le gui\u00f3 en las noches de luna llena cuando buscaba equilibrio espiritual. La luminosidad de las gloriosas y aclamadas obras de altar y de los retratos oficiales encontr\u00f3 su contrapartida en la luz de luna que iluminaba las extra\u00f1as, pero no menos honestas, peque\u00f1as pinturas de El B\u00falgaro.
\n\u00bbUn testigo accidental de estas actividades fue un sirviente que r\u00e1pidamente inform\u00f3 a la familia. Los parientes quedaron horrorizados y llamaron enseguida al m\u00e9dico familiar, que llev\u00f3 a cabo un exhaustivo tratamiento sobre el cuerpo de El Greco (secretamente, claro. El propio doctor coment\u00f3 que quiz\u00e1 una de las razones para los paseos lun\u00e1ticos de El Greco fuera el exceso de chocolate caliente que usualmente tomaba al anochecer. Esta bebida, bastante nueva en la \u00e9poca, acababa de llegar de las provincias de ultramar y por lo tanto a\u00fan no hab\u00eda sido examinada adecuadamente). El consejo familiar decidi\u00f3 guardar en secreto la segunda personalidad del artista. No se pod\u00edan arriesgar al esc\u00e1ndalo que se habr\u00eda producido entre los posibles compradores. Por no mencionar a las autoridades de la Inquisici\u00f3n, a quienes, incluso en aquella \u00e9poca, no les gustaban demasiado los b\u00falgaros. Por ello, los cuadros ya realizados fueron guardados bajo llave en un lugar secreto, y el doctor trat\u00f3 al Maestro con una serie de sesiones muy avanzadas de hipnosis (durante las cuales aparecieron los detalles de su vergonzoso origen b\u00falgaro). El sirviente que hab\u00eda sido testigo de El B\u00falgaro\/El Greco en acci\u00f3n fue despedido. Desafortunadamente, y para conseguir alguna remuneraci\u00f3n, aquel hombre deshonesto vendi\u00f3 la idea de la peculiar coexistencia de un hombre de alta, delgada y noble figura, y un tipo llano y fuerte (gordo) a un escritor relativamente impopular llamado Cervantes o algo parecido.\u00bb<\/p>\n
En los Paisajes rom\u00e1nticos con elementos ausentes Solakov trabaja sobre los clich\u00e9s del romanticismo y sus versiones dom\u00e9sticas. Parodia los t\u00f3picos comunes a las obras de los museos y a las reproducciones que decoran las habitaciones de hotel. No toma como referencia el exotismo de las pinturas orientalistas ni los excesos dram\u00e1ticos de Delacroix o las mordaces s\u00e1tiras de Goya. Su referente son los paisajes de Caspar David Friedrich, que se han convertido en el paradigma de lo rom\u00e1ntico en la imaginaci\u00f3n popular. Los personajes peque\u00f1os perdidos en la distancia, los amaneceres g\u00e9lidos o los atardeceres sangrientos, los contrastes entre el infinito del horizonte y la masa pict\u00f3rica de la tierra o la proyecci\u00f3n an\u00edmica de la angustia interior en el paisaje son vistos desde un notorio gusto por los juegos sem\u00e1nticos y desde una iron\u00eda no exenta de melancol\u00eda. El propio Nedko dice:<\/p>\n
\u00abLos Paisajes rom\u00e1nticos con elementos ausentes fueron realizados en el l\u00f3brego invierno de 2001-2002 en el norte de Estocolmo, en un agradable estudio de la Real Academia de Bellas Artes. Fue un tiempo duro y horrible para m\u00ed, el artista conceptual que pretend\u00eda tener alg\u00fan tipo de ventaja por haber recibido una educaci\u00f3n cl\u00e1sica en pintura mural hace 20 a\u00f1os. La mayor parte del tiempo, durante esos tres meses, estaba realmente fastidiado por mi incapacidad para conseguir lo que quer\u00eda en pintura (por no mencionar el amargo sentimiento de no estar seguro de lo que realmente quer\u00eda). En esos momentos ten\u00eda un enorme deseo de cerrar los ojos y que desaparecieran todas las telas, \u00f3leos, pinceles, caballetes y paletas, para poder volver a tratar \u00abprincipalmente con ideas\u00bb, una forma relativamente f\u00e1cil de trabajar (al menos para m\u00ed). Pero continu\u00e9 haciendo las pinturas obstinadamente, d\u00eda tras d\u00eda, noche tras noche, tratando de terminarlas de una forma aceptable para un p\u00fablico como ustedes.
\n\u00bb\u00bfPor qu\u00e9 estoy haciendo esto?, me preguntaba constantemente, cuando un d\u00eda me di cuenta de que quiz\u00e1 la raz\u00f3n para continuar era que ten\u00eda la peque\u00f1a esperanza de que los elementos ausentes de esos paisajes rom\u00e1nticos (\u2026) tuvieran una vida mejor y m\u00e1s interesante fuera de las pinturas.\u00bb<\/p>\n
En las doce obras que conforman esta serie faltan, efectivamente, algunos componentes necesarios para la correcta lectura de los mensajes. Los elementos ausentes (la luna, el castillo, las huellas del exhausto peregrino sobre la nieve, \u2026los profundos pensamientos en la cabeza del fil\u00f3sofo) se han escapado del marco de la tela, que los inscrib\u00eda en un sistema de signos que dictaminaba su pertenencia a un mundo acotado y con sentido, y se han dispersado por el espacio museol\u00f3gico llen\u00e1ndolo de divertidos comentarios sobre las nuevas situaciones en las que viven. El espectador debe adoptar todo tipo de posiciones para localizarlos y atender a sus explicaciones. Solakov promueve as\u00ed un proceso de interacci\u00f3n f\u00edsica e intelectual con la obra y distancia al espectador de la ilusi\u00f3n de una perspectiva \u00fanica y totalizadora. Quiere compartir un viaje por el tiempo perdido (el tiempo de la historia lineal y la ilusi\u00f3n del progreso) y transitar por los espacios ampliados y dispersos de la contemporaneidad. Quiz\u00e1 para demostrar que no es tan mala la sensaci\u00f3n de romper algunos esquemas y vivir a la intemperie, fuera de la protecci\u00f3n del marco, sin las certidumbres de las grandes narrativas hist\u00f3ricas. O quiz\u00e1 para sugerir que es mejor tom\u00e1rselo con deportividad porque, al menos de momento, no parece haber otro remedio.<\/p>\n
Mediante la elecci\u00f3n de la cosmolog\u00eda del romanticismo y la deconstrucci\u00f3n ir\u00f3nica de su interpretaci\u00f3n, Nedko Solakov crea un flujo entre lo verdadero y lo falso, entre la representaci\u00f3n y sus lecturas. De esta forma se sit\u00faa plenamente dentro del periodo posmoderno y anticl\u00e1sico en el que las viejas certezas est\u00e9ticas son puestas en cuesti\u00f3n. Un saludable relativismo abre las puertas a una comprensi\u00f3n menos monol\u00edtica de la realidad pero deja al artista empeque\u00f1ecido frente a un paisaje que le desborda y que le es imposible acotar. A diferencia del prototipo rom\u00e1ntico, torturado y maldito, audaz y desquiciado, el artista posmoderno es un ser fragmentado, a veces perdido, a veces c\u00ednico, pero, en cualquier caso, un relativista capaz de transitar por mil identidades diferentes. Esta versatilidad muestra que inventar nuevas historias es una forma saludable de perder el tiempo y una posibilidad certera de ganar otros espacios. O viceversa.<\/p>\n
\u00a9 ROSA MART\u00edNEZ<\/strong> Nedko Solakov, Espacio 1 MNCARS, Madrid, Espa\u00f1a, 2003 PAISAJES ROM\u00c1NTICOS CON ELEMENTOS AUSENTES. Curadora: Rosa Mart\u00ednez. Espacio 1. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sof\u00eda. Madrid. 11 de marzo al 27 de Abril, 2003 EL TIEMPO PERDIDO Y EL ESPACIO RECOBRADO (O VICEVERSA) Nedko Solakov naci\u00f3 en Cherven Briag (Bulgaria), en 1957, y se gradu\u00f3 […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":1695,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[388,495],"tags":[392,602,496,517,603,604],"yoast_head":"\n
\nTexto publicado en el cat\u00e1logo de la exposici\u00f3n de Nedko Solakov en el Espacio 1 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sof\u00eda, 2003<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"