Artistas \/ Curadores:\u00a0<\/strong>Jos\u00e9 Bedia, V\u00edctor Zamudio-Taylor. Robert Chambers, Paula Harper. La risa destruye el miedo y la piedad ante un objeto, ante un mundo, convirti\u00e9ndolo en un objeto de contacto familiar y despejando as\u00ed el terreno para una investigaci\u00f3n absolutamente libre sobre \u00e9l<\/em>. (*)<\/p>\n Rosa Mart\u00ednez:<\/strong>\u00a0Durante los \u00faltimos ocho a\u00f1os has estado trabajando en El Para\u00edso en el Nuevo Mundo, un proyecto art\u00edstico interdisciplinar inspirado en el libro hom\u00f3nimo escrito por Antonio de Le\u00f3n Pinelo en 1650. Vali\u00e9ndose de una disciplina naciente como la historia natural, Pinelo intent\u00f3 demostrar cient\u00edficamente que el Jard\u00edn del Ed\u00e9n estaba situado en Am\u00e9rica del Sur. Siguiendo su tesis, has hecho varios viajes de investigaci\u00f3n al estado de Mato Grosso, en Brasil, llevando un diario de viaje en el que describes tus aventuras. A trav\u00e9s de una serie de fotograf\u00edas, v\u00eddeos, dioramas e instalaciones derivadas de las anotaciones del diario, exploras c\u00f3mo se constru\u00edan los discursos coloniales en relaci\u00f3n con la mitolog\u00eda espec\u00edfica del Para\u00edso. En este sentido, \u00bfc\u00f3mo actualiza tus reflexiones est\u00e9ticas y conceptuales la instalaci\u00f3n que has creado para la exposici\u00f3n 10 Floridians?<\/p>\n Sergio Vega:<\/strong>\u00a0La instalaci\u00f3n presenta obras surgidas de los tres primeros d\u00edas que pas\u00e9 en la ciudad de Guiaba y sus alrededores. Un elemento central es el diorama\/v\u00eddeo titulado Fotografiando (p. 97)> una recreaci\u00f3n del lugar de mi encuentro inicial con el \u00abPara\u00edso.\u00bb Fotografiando reconstruye un segmento del \u00abpatio\u00bb de una favela, con desperdicios y gallinas andando por all\u00ed.<\/p>\n El componente videogr\u00e1fico es un collage compuesto por el baile de Saraghina\u2014de 8 1\/2, de Fellini\u2014y por secuencias de perros ladrando a la c\u00e1mara. Estas im\u00e1genes se proyectaron sobre el espacio y los objetos del propio diorama, para ser grabadas de nuevo y editadas despu\u00e9s en la versi\u00f3n final del v\u00eddeo. La proyecci\u00f3n sobre la favela activa el espacio como revisi\u00f3n metaf\u00f3rica de mi enfrentamiento traum\u00e1tico con el \u00abcuerpo materno\u00bb (un atributo simb\u00f3lico del Ed\u00e9n).<\/p>\n La historia es as\u00ed: estaba fotografiando aquella favela, el caos de los objetos desechados entre las gallinas, conejos y perros, que me recordaban a A\u00edice in W\u00f3nderland (Alicia en el Pa\u00eds de las Maravillas), cuando una mujer enorme con un vestido ajustado y una enorme cabellera formando un nido diab\u00f3lico apareci\u00f3 por la puerta trasera de la vivienda. Mientras me maldec\u00eda por meterme donde no me llamaban, empez\u00f3 a lanzarme piedras. Los perros se unieron al ataque ladrando ferozmente y me mordieron. Sin que dejaran de lloverme piedras encima, hu\u00ed renqueando hacia el dominio urbano de las clases altas.<\/p>\n Esta experiencia ridicula me llev\u00f3 a reflexionar sobre la din\u00e1mica del acto fotogr\u00e1fico. Me permiti\u00f3 encarnar la parodia del artista heroico que retrata la otredad. Me indujo adem\u00e1s a poner en tela de juicio no s\u00f3lo las relaciones de poder entre el que retrata y el que es retratado, y su pertinencia en relaci\u00f3n a las pretensiones de realismo transparente de la fotograf\u00eda documental, sino que tambi\u00e9n me llev\u00f3 a cuestionar la naturaleza misma de la fotograf\u00eda como pr\u00e1ctica colonizadora. En estos tiempos, temas relacionados con los traumas de la marginalidad, como la pobreza y otras formas radicales de otredad, est\u00e1n cargados con los crudos y amenazantes atributos de la realidad objetiva. As\u00ed, cuando esas realidades se convierten en representaciones y se exhiben para los p\u00fablicos no tan marginales del arte, se perciben como familiarmente extra\u00f1as, visceralmente abyectas y dotadas de un exotismo muy de moda.<\/p>\n RM:<\/strong>\u00a0En contraste con la \u00abpureza\u00bb del modernismo anglosaj\u00f3n, tu obra es un canto a la exuberancia y al car\u00e1cter org\u00e1nico del barroco como modelo est\u00e9tico liberador. \u00bfGomo definir\u00edas las ideas en que se basa lo que has dado en llamar \u00abModernismo Tropical\u00bb?<\/p>\n SV:\u00a0<\/strong>Mi reflexi\u00f3n sobre los estilos\u2014barroco, rom\u00e1ntico, moderno\u2014para este proyecto se centra en c\u00f3mo fueron empleados para producir fantas\u00edas del Para\u00edso. Modernismo Tropical tiene que ver con lo que encontr\u00e9 al otro lado de la colina, despu\u00e9s de escaparme de los perros. Me hall\u00e9 en una amplia avenida con extravagantes edificios modernos, influenciados de alguna manera por Osear Niemeyer. Algunos de aquellos edificios, de colores estridentes y formas voluptuosos, me parecieron extra\u00f1as adaptaciones de la paradigm\u00e1tica b\u00fasqueda de arquetipos biom\u00f3rficos de Roberto Burle Marx. Pintor y bot\u00e1nico, Marx quer\u00eda que su obra rompiera con el concepto rom\u00e1ntico del paisaje en la arquitectura y propuso un examen detenido de la naturaleza desde una perspectiva cient\u00edfica. Es posible que yo sufriera de insolaci\u00f3n despu\u00e9s de subir corriendo la colina, pero aquellos edificios me parec\u00edan un desfile carnavalesco bailando al suave son de la bossa nova y anunciando el triunfo de la modernidad sobre la selva. Llegu\u00e9 a la conclusi\u00f3n de que RM:\u00a0<\/strong>Actualmente, la idea de Para\u00edso la construyen las instituciones culturales y las industrias tur\u00edsticas. Mediante iconos y s\u00edmbolos que condensan significados, provocan deseos que contribuyen al desarrollo econ\u00f3mico. Tu instalaci\u00f3n invita a los espectadores a reconsiderar el concepto de Para\u00edso y a experimentar su lado oscuro. El comfort burgu\u00e9s del proyecto Tropicalounge (2002\u201403) contrasta con la obra Sala de Espera (2003), donde los presos pol\u00edticos agonizan antes de ser arrojados al vac\u00edo. Bajo la superficie barroca de placer y exotismo, siempre analizas las estructuras de poder y las implicaciones ideol\u00f3gicas.<\/p>\n SV:\u00a0<\/strong>Sala de Espera est\u00e1 basada en un lugar conocido como \u00abla puerta del Infierno\u00bb donde, durante la dictadura militar de Brasil, se llevaba a presos previamente capturados a un puesto de la polic\u00eda caminera estrat\u00e9gicamente situado y se los arrojaba por un precipicio. He recreado la sala de espera del puesto y he hecho una \u00abr\u00e9plica\u00bb de un preso que lleva puesta una bolsa en la cabeza. Suministro \u00abobjetos\/m\u00e1scaras-capuchas\u00bb para que el p\u00fablico se los ponga, y una c\u00e1mara Polaroid para que los participantes se fotograf\u00eden.<\/p>\n Tradicionalmente, se ha reflexionado sobre el arte marginal a trav\u00e9s del culto al objeto de arte, el cual ha sido interpretado literalmente como la encarnaci\u00f3n \u00abrepresentativa\u00bb de la otra cultura. En nuestros d\u00edas, la exposici\u00f3n de arte como sala de juegos para el placer del espectador se ha convertido en un arma de doble filo. Cuando se exhibe a \u00abotra\u00bb gente como arte, se desencadena una especie de din\u00e1mica sadomasoquista en la que el p\u00fablico se siente inc\u00f3modo y es llevado a explorar sus sentimientos no resueltos. Lo que propongo es que los espectadores interact\u00faen con el objeto de arte \u00abotro\u00bb (a trav\u00e9s del uso de objetos\/m\u00e1scaras-capuchas) as\u00ed como con ellos mismos (a trav\u00e9s de autorretratos fotogr\u00e1ficos). Mi deseo es que, enmascarados y semejantes al preso encapuchado, entren en el mismo campo que el objeto de arte y se reconfiguren.<\/p>\n La obra es una invitaci\u00f3n a experimentar con la percepci\u00f3n sensorial, en una versi\u00f3n distorsionada de la propuesta de Lygia Clarky Helio Oiticica. Una suerte de performance revisionista de lo que suced\u00eda en Brasil a finales de la d\u00e9cada de 1960 y en la de 1970, tanto en el campo del arte como en la pol\u00edtica. Mi esperanza es que los participantes consideren\u2014y experimenten-la idea de que, frente al vac\u00edo, podemos intentar disolver la dicotom\u00eda entre sujeto y objeto, yo y otro.<\/p>\n
\nDara Friedman, Clarissa Dalrymple. Luis Gispert, Rina Carvajal. Adler Guerrier, Thelma Golden. Mark Handforth, Fr\u00e9d\u00e9ric Bonnet. Gean Moreno, Ivo Mesquita. Glexis Novoa, Marcelo E. Pacheco. Sergio Vega, Rosa Mart\u00ednez.<\/p>\n
\nen alg\u00fan punto el modernismo en los tr\u00f3picos hab\u00eda abandonado la l\u00f3gica cartesiana para echarse una siesta y despertar m\u00e1s tarde en medio de un ritual cham\u00e1nico, travestido de animal o de planta. Esta l\u00ednea dionis\u00edaca y sensualista de la modernidad, emblem\u00e1tica de las clases altas de Am\u00e9rica latina, es la que exploro en Modernismo Tropical: una arquitectura para fiestas y c\u00f3cteles. Tengo curiosidad por saber c\u00f3mo se ver\u00e1 esta obra en Miami, una ciudad que sufre un s\u00edndrome parecido, aunque en este caso influido por los fundamentos estil\u00edsticos del Art Deco (otra clase de Para\u00edso modernista).<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.rosamartinez.com\/wp-content\/uploads\/2016\/09\/sergio-vega.jpg\")
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