\nTeatro Romano de Sagunto. Espa\u00f1a. 21 Julio – 16 Agosto 1998<\/p>\n
Artistas seleccionados:\u00a0Ghada Amer,\u00a0Teresa Cebri\u00e1n,\u00a0Victoria Civera,\u00a0Ayse Erkmen,\u00a0Irit Hemmo,\u00a0G\u00fcls\u00fcn Karamustafa,\u00a0Jenny Marketou,\u00a0Carmen Navarrete,\u00a0Shirin Neshat,\u00a0Eul\u00e1lia Valldosera,\u00a0Mar\u00eda Z\u00e1rraga<\/p>\n
![\"\"](\"https:\/\/www.rosamartinez.com\/wp-content\/uploads\/2016\/09\/mar0.jpg\")
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\n\u00abEl Mediterr\u00e1neo tiene un sentido tr\u00e1gico solar, que no es el mismo que el de las brumas. Ciertos atardeceres -en el mar, al pie de las monta\u00f1as-, cae la noche sobre la curva perfecta de una peque\u00f1a bah\u00eda y, desde las aguas silenciosas, sube entonces una plenitud angustiada. En esos lugares se puede comprender que si los griegos han tocado la desesperaci\u00f3n ha sido siempre a trav\u00e9s de la belleza y de lo que \u00e9sta tiene de opresivo. En esa dorada desdicha culmina la tragedia. Nuestra \u00e9poca, por el contrario, ha alimentado su desesperaci\u00f3n en la fealdad y en las convulsiones. Y por esa raz\u00f3n, Europa seria innoble, si el dolor pudiera serlo alguna vez.\u00bb<\/em>
\nALBERT CAMUS, El exilio de Helena<\/div>\n<\/blockquote>\nEn la terminolog\u00eda marinera, la expresi\u00f3n \u00abmar de fondo\u00bb alude a los temporales que se producen en alta mar causando marejadas que llegan hasta las costas, aunque en \u00e9stas el cielo l\u00edmpido no se corresponda con la agitaci\u00f3n del mar. El mar de fondo arrastra temblores escondidos y transporta hacia el litoral los ecos de las batallas y los empujes de los torbellinos que se producen en sus zonas m\u00e1s profundas.
\nEn la terminolog\u00eda art\u00edstica, tener el mar como fondo significa situarse en una escena en la que las figuras destacan sobre superficies de azuladas ondulaciones. En los paisajes con mar se alude a una lejan\u00eda que provoca enso\u00f1aciones, deseos de viaje, sentido de infinito, a\u00f1oranzas de otros mundos posibles, recuerdos de desastres o utop\u00edas de bienestar.
\nDotado de un gran poder de evocaci\u00f3n, el mar es una de las im\u00e1genes m\u00e1s fascinantes y m\u00e1s usadas po\u00e9ticamente. El mar ha sido met\u00e1fora de libertad, cuna de dioses, habit\u00e1culo de monstruos, contenedor de misterios, s\u00edmbolo de las procelosas oscuridades del inconsciente… Es tambi\u00e9n basurero en el que se vierten incontroladamente desechos industriales; fuente de riquezas que se explotan indiscriminadamente; una inmensidad imprevisible en la que se producen accidentes, se pierden o se ganan batallas (comerciales, pol\u00edticas, amorosas…) y se hunden tesoros.
\nEntre los diversos mares, el Mediterr\u00e1neo goza de una densidad simb\u00f3lica especial. Sus mitolog\u00edas recogen maravillas y tragedias. Desde sus costas los fil\u00f3sofos griegos formularon algunas de las intuiciones m\u00e1s certeras sobre el origen y el sentido del mundo. En sus aguas confluyen tres continentes, conviven lenguas y religiones, se mezclan tradiciones y fanatis-
\nmos. A la vez, su clima, su habitabilidad y sus proporciones han definido una idiosincrasia amable ligada a las caracter\u00edsticas de su geograf\u00eda.<\/p>\nEl Mediterr\u00e1neo es uno de los motivos que re\u00fane a las once artistas presentes en la exposici\u00f3n MAR DE FONDO. Este t\u00edtulo alude a la psicogeograf\u00eda en la que han nacido unas mujeres que, impulsadas por diversos vientos y por enormes inquietudes, han volado hacia otras latitudes, han conocido otros lugares y hoy vuelven a pensar su historia y su presente con una mirada cargada de sabidur\u00eda y con una voz modulada tanto por la experiencia como por la energ\u00eda que da la necesidad de decir algo nuevo. Conscientes de su doble condici\u00f3n perif\u00e9rica -por ser mujeres y por ser mediterr\u00e1neas-, estas artistas, con sus dudas, sus temblores y sus l\u00edmpidas certezas exploran los nuevos devenires del mundo y, a trav\u00e9s del arte, contribuyen a producir nuevas realidades.
\nNo son s\u00f3lo ellas las que sienten la frustraci\u00f3n y el tedio producidos por un arte ensimismado, cerrado en s\u00ed mismo, exclusivo y excluyeme, fundamentalmente formalista y pretendidamente universal. Cada vez se va extendiendo m\u00e1s la conciencia pol\u00edtica de que la cultura se produce en el espacio social y afecta a los aspectos m\u00e1s \u00edntimos de la persona. Hoy tenemos la certidumbre de que lo personal es profundamente pol\u00edtico pues incluso nuestra identidad sexual es producto de los modelos impuestos por las ideolog\u00edas dominantes.
\nGracias a la cr\u00edtica de los dogmas de la modernidad, a las reflexiones poscoloniales y a las luchas de muchos grupos marginales -homosexuales, feministas, inmigrantes…- se ha generado un deseo imparable de borrar las jerarqu\u00edas en las artes, de hacer porosas las paredes de los museos y conectar el arte con el espacio p\u00fablico, as\u00ed como de admitir las voces perif\u00e9ricas como portadoras de discursos que minan las pretensiones absolutistas de la visi\u00f3n hegem\u00f3nica occidental. Por eso las nuevas propuestas art\u00edsticas florecen en la deconstrucci\u00f3n y la reinterpretaci\u00f3n de la historia, en el cuestionamiento de los poderes que establecen la divisi\u00f3n sexual entre lo p\u00fablico y lo privado, en el estudio de las relaciones que el cuerpo guarda con la arquitectura o en el an\u00e1lisis de la significaci\u00f3n que los monumentos tienen en el contexto urbano para puntuar ese texto a descifrar que es la calle.
\nEn la lucha por un espacio igualitario y en la defensa de las derivas como forma de pensar el mundo se est\u00e1n librando hoy muchas batallas para transformar los contextos de vida.
\nPara las mujeres, las intervenciones en el espacio p\u00fablico conllevan el riesgo que supone actuar en un campo en el que no pueden navegar con la seguridad que da el h\u00e1bito y, sin embargo, se ven estimuladas por el desaf\u00edo de dar un nuevo significado al lugar en el que intervienen y de conquistar nuevos modos de expresi\u00f3n. Adem\u00e1s, asumen el reto de desafiar la Eey del Padre, que tradicionalmente las (nos) ha excluido del lenguaje y por tanto del poder que otorga la capacidad de intervenir sobre los modelos de representaci\u00f3n simb\u00f3lica.
\nDesde la conciencia de que \u00abla pol\u00edtica del espacio siempre es sexual\u00bb, como dice Beatriz Colomina, las propuestas realizadas en los alrededores del Teatro Romano de Sagunto tienen un enorme valor. Eas artistas han asumido las dificultades de trabajar a la intemperie, sin la protecci\u00f3n que da el espacio cerrado de una galer\u00eda o de su \u00abhabitaci\u00f3n propia\u00bb. Han explorado nuevas posibilidades pol\u00edticas y creativas al inscribir sus propuestas en un lugar que condensa no s\u00f3lo una larga memoria hist\u00f3rica como teatro romano, sino una significaci\u00f3n pol\u00e9mica por la intervenci\u00f3n de restauraci\u00f3n a la que ha sido sometido y una est\u00e9tica dif\u00edcil en el contexto del conjunto de la ciudad.<\/p>\nLa idea de\u00a0Ayse Erkmen<\/strong>\u00a0de crear peinados atrevidos sobre el cabello de diferentes modelos se convierte en una ir\u00f3nica cr\u00edtica del concepto de monumento. \u00c9ste, adem\u00e1s de ser aplicado a la mujer por el discurso machista cuando sus formas son esculturales, se refiere a la voluntad escenogr\u00e1fica del poder de sobresalir en el tejido urbano creando vol\u00famenes des-
\ntacados que se convierten en signos para puntuar el espacio y dominar el significado de los lugares. Sus im\u00e1genes, impresas en forma de octavillas, han sido distribuidas por las peluquer\u00edas de Sagunto. Su instalaci\u00f3n en espacios de uso cotidiano provoca reflexiones sobre el artificio y la construcci\u00f3n de la belleza, pero tambi\u00e9n sobre la capacidad de juego y de invenci\u00f3n del propio cuerpo en relaci\u00f3n al contexto urbano y a las proyecciones sexuales.<\/p>\nLa performance de\u00a0Irit Hemmo<\/strong>\u00a0por las calles de Sagunto cargando una escultura que representa un ternero castrado, puede ser le\u00edda como reconstrucci\u00f3n cr\u00edtica de las procesiones religiosas, como una parodia de la adoraci\u00f3n del becerro de oro y como una valoraci\u00f3n del poder de la calle como espacio en el que inscribir los s\u00edmbolos culturales y las vivencias de la sexualidad. Esta performance, realizada anteriormente en Tel Aviv y en Estambul, adquiere nuevas connotaciones en un pa\u00eds en el que el toro es concebido como s\u00edmbolo de la masculinidad y en el que las vaquillas se sueltan durante las fiestas populares.<\/p>\n
Inspirada por la filosof\u00eda de las derivas situacionistas,\u00a0Jenny Marketou<\/strong>\u00a0toma tambi\u00e9n la calle como espacio en el que se construye la memoria y en el que el azar de los encuentros dibuja las l\u00edneas de la vida. A partir de la realizaci\u00f3n de entrevistas en las que recoge fragmentos de los recuerdos de los habitantes del Puerto de Sagunto, Jenny redibuja el plano de la ciudad puntuando en \u00e9l zonas no definidas por el trazado de las calles sino por la memoria de los olores y las costumbres de sus gentes. Conecta as\u00ed el pulso del presente y del pasado y dibuja una po\u00e9tica de los flujos, de los climas invisibles de la ciudad. El mapa es definido entonces por la intensidad de las vivencias y por las din\u00e1micas de la memoria. Sus fronteras
\nson flexibles y act\u00faan como l\u00edmites temporales que podr\u00e1n ser redefinidos al variar las percepciones o los recuerdos de los entrevistados. La instalaci\u00f3n de un carrito de venta ambulante en el que se despliegan algunas de las materias asociadas a esos recuerdos se convierte en monumento ef\u00edmero y n\u00f3mada, que se contrapone a la grandilocuencia del propio teatro.<\/p>\nPara\u00a0Victoria Civera<\/strong>, nacida en Puerto de Sagunto, instalar sus esculturas en el recinto del teatro es otra forma de reencontrarse con sus or\u00edgenes y de reflexionar sobre los l\u00edmites de la representaci\u00f3n. La instalaci\u00f3n de un molde transparente de su propia cabeza sobre una plataforma recubierta de c\u00e9sped en una antigua cisterna relaciona el cuerpo con el
\nlugar y alude a las posibilidades de retorno y renacimiento. Su \u00abGuardi\u00e1n rojo\u00bb, situado en una amplia hornacina en los accesos a la escena, se convierte en met\u00e1fora de formas de vigilancia alejadas de la rigidez autoritaria de otros guardianes tradicionales. Los juncos que conforman su cuerpo dejan pasar el aire a su trav\u00e9s y junto al terciopelo hablan de flexibilidad y delicadeza, mientras que los tres personajes de bronce de la base aluden a una firmeza no compacta ni cerrada en s\u00ed misma.<\/p>\nEn la intervenci\u00f3n floral de\u00a0Ghada Amer<\/strong>\u00a0sobre una de las terrazas del teatro, la recreaci\u00f3n de las franjas abstractas de una composici\u00f3n que recuerda las primeras pinturas de Frank Stella, toma como referencia la rigidez de los paradigmas del arte occidental. Sin embargo, el uso de plantas, cuyo crecimiento es org\u00e1nico y por tanto no encuadrable en esquemas de geo metr\u00eda lineal, explora las tensiones del sometimiento a un orden civilizador que marca ciertos c\u00e1nones de belleza y muchas l\u00edneas de represi\u00f3n. El uso de cactus, con sus connotaciones f\u00e1licas, y de flores, entendidas tambi\u00e9n como met\u00e1fora sexual, habla de que son ambos sexos los que sufren las imposiciones de los modelos dominantes de pensamiento.<\/p>\n
En una de las b\u00f3vedas laterales del teatro,\u00a0Teresa Cebri\u00e1n<\/strong>\u00a0ha suspendido cuatro jaulas en las que quedan encerrados los cuatro elementos primordiales: el agua, la tierra, el fuego y el aire.
\nMientras fragmentos de los tres primeros est\u00e1n dentro de las jaulas, el aire, el m\u00e1s et\u00e9reo, es el de la propia ciudad de Sagunto, que queda as\u00ed incluida en la obra. Las conexiones con la filosof\u00eda presocr\u00e1tica se conjuntan con las alusiones a las torturas y a las prisiones medievales, y provocan reflexiones que alcanzan a m\u00faltiples esferas existenciales. Desde los desastres ecol\u00f3gicos a la p\u00e9rdida de nuestra capacidad po\u00e9tica para relacionamos con lo primordial, la delicadeza de esas cuatro materias del universo recrea la nostalgia de una libertad no sometida a coerciones.<\/p>\nLas dependencias entre los sexos y las dificultades de la mujer por crearse un camino propio son abordadas por\u00a0Mar\u00eda Z\u00e1rraga<\/strong>\u00a0en sus inquietantes escenificaciones fotogr\u00e1ficas. El uso de la plastilina en zapatos o como una segunda piel que se desgaja del propio cuerpo alude al dolor y a la necesidad de despegarse de los h\u00e1bitos impuestos, as\u00ed como a la fragilidad de los apoyos en que creemos reconocemos. En las proyecciones que presenta en Sagunto, la larga cabellera que cubre y esconde totalmente el cuerpo de una mujer, se transforma en olas de sensualidad y a la vez que se asocia con la desmesura de la histeria femenina, alude al deseo de descubrirse tras los s\u00edmbolos impuestos.<\/p>\n
G\u00fals\u00fcn Karamustafa<\/strong>\u00a0ha explorado el Mediterr\u00e1neo como un mar en el que conviven y se crean m\u00faltiples sexos y ha conectado la pasi\u00f3n por los signos de los travest\u00eds de ambas orillas con la decoraci\u00f3n de los balcones como espacio que abre arquitect\u00f3nicamente el interior hacia el exterior y conecta lo p\u00fablico y lo privado, lo visible y lo invisible. En el contexto del uso sexual de los signos, la figura del travest\u00ed es el paradigma del deseo de transformaci\u00f3n de uno mismo aunque sea para devenir un icono, una esencia, la esencia de \u00ablo femenino\u00bb, la apoteosis del estereotipo. El travest\u00ed se convierte todo \u00e9l en espect\u00e1culo como demuestran en sus videoclips B\u00falent Ersoy, uno de los cantantes transexuales m\u00e1s fascinantes de
\nEstambul, o Freddie Mercury \u00c9ste, en el video \u00abI want to break free\u00bb, aparece vestido de ama de casa, asumiendo el sometimiento a lo dom\u00e9stico como una forma de amor. B\u00falent Ersoy en uno de sus \u00faltimos clips, aparece representando el rol de madre, llevando el deseo de ser \u00abmujer\u00bb hasta el extremo de superar la fijaci\u00f3n en la desmesura de los atributos sexuales.<\/p>\nPara analizar la divisi\u00f3n del poder asociada al g\u00e9nero,\u00a0Carmen Navarrete<\/strong>\u00a0reflexiona sobre las formas de matar a una mujer tanto en la historia, como en la tragedia o en la actualidad.
\nEntendida como propiedad del hombre, la mujeres merecedora de castigo si desobedece los designios patriarcales y la idea de matarla se extiendedesde el plano f\u00edsico al plano simb\u00f3lico, pues no son s\u00f3lo el cuchillo, el veneno o las armas los instrumentos que pueden producir la muerte, sino la exclusi\u00f3n del discurso, la limitaci\u00f3n del poder y la sumisi\u00f3n a un orden sexual faloc\u00e9ntrico que impone un solo modelo de goce sexual. Los \u00f3rdenes disciplinarios que anulan lo femenino forman parte del totalitarismo ideol\u00f3gico del patriarcado que quiere mujeres sumisas y calladas y que es el inductor de la histeria como forma de rebeld\u00eda mal canalizada.<\/p>\nLa alienaci\u00f3n y la sumisi\u00f3n de la mujer a los sistemas religiosos y culturales dominantes ha sido investigada por\u00a0Shirin Neshat<\/strong>\u00a0en las sociedades isl\u00e1micas. Las mujeres se convierten en guardianas de una revoluci\u00f3n que ordena que el cuerpo permanezca oculto debajo del chador y que las manos dejen de sujetarlo s\u00f3lo para coger un fusil. El uso del velo est\u00e1 asociado en Ir\u00e1n a la cultura urbana, pues en las \u00e1reas rurales y en todos aquellos contextos en que las manos de la mujer son necesarias como instrumento de trabajo, las mujeres no cubren totalmente su cuerpo. En el video \u00abAnchorage\u00bb, Shirin muestra s\u00f3lo el rostro, las manos y los pies de la mujer desnudos mientras que el resto de su cuerpo se pierde en la oscuridad. Los gestos de rezar, disparar y bailar la m\u00fasica suf\u00ed hablan de como la religi\u00f3n, el poder militar y la filosof\u00eda del sufismo se inscriben en el cuerpo de la mujer y dibujan sus movimientos.<\/p>\n
Las formas en que la enfermedad, el sexo, el amor y las p\u00e9rdidas modelan nuestra identidad psicosom\u00e1tica han sido largamente reconstruidas en las obras de\u00a0Eulalia Valldosera.<\/strong>
\nEulalia usa las nuevas tecnolog\u00edas para crear instalaciones en las que la ordenaci\u00f3n de diferentes objetos, focos de luz y proyecciones fotogr\u00e1ficas o videogr\u00e1ficas recrea ambientes fantasmaticos. En ellos, las emociones de la infancia o los dolores asociados a las vivencias de la enfermedad y las inestabilidades f\u00edsicas y ps\u00edquicas llenan los espacios en los que la artista presenta su trabajo. En su proyecto para Sagunto, Eulalia Valldosera recrea las proyecciones realizadas para M\u00fcnster en 1997. En ellas, la sombra de una mujer consegu\u00eda salvar la distancia entre dos espacios de luz. Aunque por motivos de salud de la artista el proyecto no ha sido realizado, las referencias de su obra a la necesidad de adentrarse en los arquetipos inconscientes la se\u00f1alan como una de las m\u00e1s sensibles exploradoras de las oscuridades que nos pueblan.<\/p>\nLas alusiones a las desestabilizaciones ideol\u00f3gicas y existenciales que se traslucen en el trabajo de todas estas artistas, hablan de las derivas asociadas a transformaciones que se est\u00e1n produciendo en el campo social y que tienen sus reflejos prism\u00e1ticos en la filosof\u00eda y en la ciencia. La exactitud matem\u00e1tica de la concepci\u00f3n euclidiana del mundo- que dibuja el movimiento uniendo puntos en el espacio-, o la clara correspondencia entre los pesos y las distancias que establece la teor\u00eda newtoniana de la gravedad, son puestas en cuesti\u00f3n hoy desde la relatividad de las denominadas \u00abciencias n\u00f3madas\u00bb, entre las que se encuentran la meteorolog\u00eda o la hidr\u00e1ulica del control de los fluidos -especialmente la de los movimientos del mar-. Las fuerzas de la materia no dibujan movimientos lineales perfectamente previsibles en un espacio cartesiano sino que generan turbulencias, desplazamientos espirales y movimientos dif\u00edcilmente encuadrables en esquemas geom\u00e9tricos.
\nDe la misma forma, con movimientos no previsibles, todas estas mujeres se plantean sus devenires y buscan su lugar en el discurso del arte y en otros espacios sociales. Como aladas Nik\u00e9s, van a la captura de un instante que, como las victorias griegas, les permita interpretar mejor el desconcierto en el que vivimos y crear \u00f3rdenes m\u00f3viles que dibujen nuevos campos existenciales. En este contexto, el mar de fondo es met\u00e1fora de las tormentas y de los nuevos desplazamientos conceptuales, vivenciales y est\u00e9ticos que la incorporaci\u00f3n de las mujeres a la escena art\u00edstica y a otras esferas sociales est\u00e1 generando. En estas nuevas esferas, el arte no puede ocuparse solamente de la b\u00fasqueda de la belleza. Por ello, Helena deja de ser el objeto pasivo del rapto de Par\u00eds y la causa de las batallas entre griegos y Troyanos, para devenir el s\u00edmbolo de una nueva belleza sin canon y sin paradigma, una belleza cambiante generada por la decisi\u00f3n y las b\u00fasquedas de la propia Helena.<\/p>\nRosa Mart\u00ednez.<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Mar de Fondo, Teatro romano de Sagunto, Valencia, Espa\u00f1a, 1998 Curadora: Rosa Mart\u00ednez\u00a0 Teatro Romano de Sagunto. Espa\u00f1a. 21 Julio – 16 Agosto 1998 Artistas seleccionados:\u00a0Ghada Amer,\u00a0Teresa Cebri\u00e1n,\u00a0Victoria Civera,\u00a0Ayse Erkmen,\u00a0Irit Hemmo,\u00a0G\u00fcls\u00fcn Karamustafa,\u00a0Jenny Marketou,\u00a0Carmen Navarrete,\u00a0Shirin Neshat,\u00a0Eul\u00e1lia Valldosera,\u00a0Mar\u00eda Z\u00e1rraga \u00abEl Mediterr\u00e1neo tiene un sentido tr\u00e1gico solar, que no es el mismo que el de las brumas. Ciertos […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":1671,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[409,388],"tags":[561,496,558,562,559,560,504,563,564],"yoast_head":"\n
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