![\"\"](\"https:\/\/www.rosamartinez.com\/wp-content\/uploads\/2018\/08\/cartonpiedra-portada.jpg\")
<\/p>\nEn una de las terrazas del Centro Cultural Metropoli-tano de Quito \u2014CCM, tambi\u00e9n conocido como MET\u2014 reposa un cubo blanco en el que se lee un dictamen escrito en letras negras: \u2018No violar\u00e1s\u2019. El cubo est\u00e1 ubicado frente a la Catedral Metropolitana de la capital y diagonal al Palacio de Carondelet, como si ese mensaje estuviera destinado, particularmente, a ambos receptores que representan el mayor poder pol\u00edtico y religioso del pa\u00eds. Se trata de una instalaci\u00f3n en el espacio p\u00fablico de la artista y poeta guatemalteca Regina Jos\u00e9 Galindo, y forma parte de la muestra\u00a0La intimidad es pol\u00edtica<\/i>, que se exhibe en el MET hasta el pr\u00f3ximo 29 de octubre.<\/p>\n
Esta obra de Regina, ganadora en 2005 del Le\u00f3n de Oro a la mejor artista joven en la Bienal de Venecia, fue hecha originalmente como una valla en la Calzada de Roosevelt, en Guatemala, donde una banda de violadores comet\u00eda cr\u00edmenes. El nombre de la instalaci\u00f3n se basa en un mandamiento b\u00edblico y cuestiona la violencia de g\u00e9nero que arrasa en el continente.<\/p>\n
Debajo de esta obra, en uno de los salones del segundo piso del MET, se proyecta un video de la artista espa\u00f1ola Cristina Lucas, titulado\u00a0Habla<\/i>. En la proyecci\u00f3n, Cristina destruye literal y simb\u00f3licamente a martillazos una reproducci\u00f3n en yeso del gigante\u00a0Mois\u00e9s<\/i>, de Miguel \u00c1ngel.\u0010Para este ejercicio, la artista toma como referente literal el texto de Friedrich Nietzsche,\u00a0El ocaso de los \u00eddolos, o c\u00f3mo se filosofa a martillazos<\/i>. As\u00ed como en la propuesta de Regina Jos\u00e9 Galindo, la de Cristina Lucas usa la simbolog\u00eda religiosa para interpelar la opresi\u00f3n de los cuerpos femeninos.<\/p>\n
La espa\u00f1ola Rosa Mart\u00ednez fue la curadora de esta muestra que re\u00fane la obra de 17 artistas y colectivos provenientes de diversos pa\u00edses y hermanados bajo el lema de la intimidad es pol\u00edtica. Reconocida como una de las m\u00e1s fundamentales curadoras en el medio art\u00edstico mundial, Mart\u00ednez est\u00e1 segura de que el arte trastoca las visiones caducas de la vida.<\/p>\n
Haber sido la primera mujer directora de la Exposici\u00f3n Internacional de Venecia, en 2005, luego de 110 a\u00f1os de existencia de este encuentro, dice mucho de la situaci\u00f3n de las mujeres artistas, gestoras culturales y directoras en el campo del arte. \u00bfSiente que ha cambiado esta situaci\u00f3n? \u00bfCu\u00e1l es su valoraci\u00f3n sobre esta realidad?<\/p>\n
Es un honor pasar a la historia como primera mujer directora de la Bienal de Venecia. De hecho, invit\u00e9 a las Guerrilla Girls a mi exposici\u00f3n en el Arsenale y, con mucha iron\u00eda, plasmaron desalentadoras estad\u00edsticas sobre Venecia en sus\u00a0posters<\/i>. En 1895, a\u00f1o de fundaci\u00f3n de la Bienal, particip\u00f3 un 2% de mujeres artistas, y un siglo m\u00e1s tarde, en 1995, el porcentaje fue del 9%. El\u00a0poster<\/i>\u00a0que lo constata se exhibe ahora en el MET de Quito, junto con otros como el que se realiz\u00f3 espec\u00edficamente para nuestra exposici\u00f3n en la que evidencian que \u00ablas mujeres artistas de Ecuador est\u00e1n en la lona\u00bb.<\/p>\n
De su trayectoria como curadora, \u00bfc\u00f3mo siente que el arte contempor\u00e1neo ha ido calando en los p\u00fablicos?; \u00bfcu\u00e1l es su noci\u00f3n de la contemporaneidad?<\/p>\n
Contempor\u00e1neo es todo lo que se vive desde el presente. El peso del pasado y los sue\u00f1os y miedos sobre el futuro son contempor\u00e1neos.<\/p>\n
Y usar lenguajes actuales para reinterpretar cr\u00edticamente el pasado, analizar el presente o imaginar el futuro es una forma excelente de ser contempor\u00e1neo.<\/p>\n
\u00bfC\u00f3mo se concibi\u00f3 la propuesta conceptual de\u00a0La intimidad es pol\u00edtica<\/i>\u00a0y c\u00f3mo dialoga ese planteamiento con la ciudad?<\/p>\n
Pilar Estrada, directora del MET, conoc\u00eda bien mi trayectoria profesional y me propuso articular una exposici\u00f3n que conjugara dos de las l\u00edneas de acci\u00f3n del Municipio de Quito: las pol\u00edticas a favor de la igualdad y el deseo de acercar el arte contempor\u00e1neo a los diversos p\u00fablicos de la ciudad. En esa intersecci\u00f3n de objetivos institucionales he trabajado a menudo, y cuando vi la belleza de los espacios del MET acept\u00e9 su propuesta, a pesar de las limitaciones presupuestarias y de tiempo. Plante\u00e9 la posibilidad de intervenir en los espacios p\u00fablicos de la ciudad y la obra de Regina Jos\u00e9 Galindo, \u2018No violar\u00e1s\u2019, es la prueba de que todos nuestros esfuerzos han valido la pena.<\/p>\n
\u00bfC\u00f3mo se dio el proceso de selecci\u00f3n de los diecisiete artistas y colectivos?<\/p>\n
Hubo un per\u00edodo inicial en el que mantuvimos di\u00e1logos sobre la creaci\u00f3n contempor\u00e1nea en Latinoam\u00e9rica y desde el MET se me facilitaron amplias referencias y\u00a0dossiers<\/i>\u00a0sobre artistas de Ecuador, cuya escena, en ese momento, yo desconoc\u00eda. Simult\u00e1neamente se defin\u00eda el marco conceptual y muy pronto tambi\u00e9n acordamos el t\u00edtulo de la muestra. La selecci\u00f3n se fue configurando de una forma org\u00e1nica y con algunos sobresaltos. Tuvimos que elegir entre lo so\u00f1ado y lo posible, entre lo deseado y lo factible. Por falta de presupuesto prescindimos de obras fundamentales como \u2018A Noiva\u2019, de Joana Vasconcelos, que hubiera sido un aut\u00e9ntico hito colgando en el patio principal del MET. De hecho, en el centro de la c\u00fapula, a\u00fan est\u00e1 el cable que la hubiera sostenido\u2026 Por la misma raz\u00f3n no incluimos grandes nombres hist\u00f3ricos como Louise Bourgeois o Ana Mendieta, que nos hubieran permitido establecer una genealog\u00eda de la creaci\u00f3n hecha por mujeres en el siglo XX, pero tendremos documentaci\u00f3n sobre sus obras en el cat\u00e1logo de la muestra.<\/p>\n
El acento se fue decantando hacia el arte del presente, con la voluntad de que las obras que se mostrar\u00edan no se hubieran visto antes en Quito, y que tocar\u00edan aspectos fundamentales de los discursos sobre sexo, g\u00e9nero, lenguaje y poder.<\/p>\n
En esta muestra ha conjugado la obra de artistas de diversos lugares, que manejan distintas t\u00e9cnicas, junto con el trabajo de activistas feministas, como los colectivos Mujeres Creando o Guerrilla Girls, \u00bfcu\u00e1n importante es que el arte dialogue con el activismo?<\/p>\n
Para m\u00ed, el arte es una forma de acci\u00f3n, de transformaci\u00f3n de la visi\u00f3n del mundo, m\u00e1s all\u00e1 de la t\u00e9cnica o el soporte en el que tome cuerpo. Comparto con Joseph Beuys el concepto de \u00abescultura social\u00bb, es decir, la idea de que una palabra o una obra que cambie la conciencia de los espectadores ya es escultura, ya es arte. El arte no es solo el objeto, el arte es la transformaci\u00f3n que la interpretaci\u00f3n o la vivencia de ese objeto produce en nosotros. Adem\u00e1s de las Guerrilla Girls y Mujeres Creando, hay otro gran colectivo en la muestra, las Mujeres y Hombres de Comunidades Ind\u00edgenas Zapatistas de Chiapas, M\u00e9xico. Sus principios de buen gobierno \u2014\u00abservir, no servirse\u00bb, \u00abrepresentar, no suplantar\u00bb\u2014 deber\u00edan de inspirar a muchos de nuestros pol\u00edticos y l\u00edderes religiosos, y su hermoso arte, sencillo y popular, contribuye sin duda a disolver las fronteras de exclusi\u00f3n que intenta imponer el arte elitista.<\/p>\n
A un d\u00eda de que la Conferencia Episcopal emitiera una carta manifestando su malestar por la muestra, la Secretar\u00eda de Cultura de Quito, a trav\u00e9s del Instituto Metropolitano de Patrimonio, emiti\u00f3 un informe en el que dec\u00eda que el mural hecho por el colectivo boliviano Mujeres Creando deb\u00eda ser removido porque no contaba con los permisos necesarios, \u00bfqu\u00e9 opini\u00f3n le merece esta decisi\u00f3n?, \u00bfla considera una forma de censura?<\/p>\n
Yo estaba ocupada ultimando la instalaci\u00f3n de las obras cuando se inici\u00f3 el revuelo, y he entendido posteriormente que fue una denuncia de la Fundaci\u00f3n Iglesia de la Compa\u00f1\u00eda de Jes\u00fas al Instituto de Patrimonio la que encendi\u00f3 las alarmas. Hemos mantenido un di\u00e1logo continuo con las artistas, con la direcci\u00f3n del MET y con la Secretar\u00eda de Cultura para asegurar que cualquier afectaci\u00f3n patrimonial que pueda existir no signifique la eliminaci\u00f3n de la obra y estamos cerca de una soluci\u00f3n consensuada. Como curadora, para m\u00ed, lo ideal ser\u00eda seguir los protocolos internacionales y poner advertencias de que la obra podr\u00eda herir la sensibilidad de los espectadores, como ya se hizo, y resolver el tema patrimonial al finalizar la muestra. Pero comprendo que cada ciudad tiene sus propias reglas respecto a la protecci\u00f3n de sus bienes.<\/p>\n
Luego de que las autoridades decidieran remover el mural, \u00bfc\u00f3mo proces\u00f3 esta situaci\u00f3n con Mujeres Creando?, \u00bfanticip\u00f3 que esto suceder\u00eda, tomando en cuenta el antecedente de censura previa del mismo mural en Bolivia?<\/p>\n
Mujeres Creando es un grupo de activistas que lleva 25 a\u00f1os luchando por la justicia social, por la igualdad de derechos, por la posibilidad de ser felices m\u00e1s all\u00e1 de las imposiciones que la religi\u00f3n, entre otras formas de control social, ha impuesto sobre los cuerpos. Conoc\u00eda su trabajo desde que expusieron en el Museo Nacional Reina Sof\u00eda de Madrid en 2000 y no quise perder la oportunidad de colaborar con ellas. Su pr\u00e1ctica art\u00edstica y pol\u00edtica est\u00e1 cerca del concepto de la muestra. La idea de actualizar su \u2018Milagroso altar blasfemo\u2019 fue motivada porque es una de sus obras m\u00e1s recientes y la que mejor sintetiza su visi\u00f3n art\u00edstica e ideol\u00f3gica.<\/p>\n
Este\u00a0altar<\/i>\u00a0es de hecho un\u00a0work in progress\u00a0<\/i>y en \u00e9l crean una magn\u00edfica reinterpretaci\u00f3n del peso del falocentrismo sobre los propios hombres, a la vez que evidencian c\u00f3mo est\u00e1n sujetos a las instituciones de poder. Me conmueve su secuencia de v\u00edrgenes y especialmente su virgen Dolorosa, que, en esta ocasi\u00f3n, no llora por el hijo, sino por las mujeres e hijas muertas por feminicidio. En ning\u00fan caso pens\u00e9 que la reacci\u00f3n iba a ser tan desbordada.<\/p>\n
\u00bfC\u00f3mo afecta esta situaci\u00f3n a la muestra, pues ahora el foco de atenci\u00f3n p\u00fablica es el mural y no el resto de las valiosas obras que se exhiben?<\/p>\n
Mi discurso curatorial se asienta en la voluntad de dar espacio a voces diferentes, a propuestas que muestren la riqueza y la complejidad de los discursos contempor\u00e1neos. La selecci\u00f3n de\u00a0La intimidad es pol\u00edtica<\/i>\u00a0muestra esa diversidad con diferentes intensidades, desde los fant\u00e1sticos retratos y autorretratos de Zanele Muholi a las instalaciones anticoloniales de Nora P\u00e9rez; desde el video cuestionador de la violencia de Marina Abramovic al de Cristina Lucas \u00abfilosofando a martillazos\u00bb sobre el Mois\u00e9s de Miguel \u00c1ngel, o desde la monumental secuencia documental de Santiago Sierra sobre las viudas en la ciudad india de Vindravan hasta la preciosa reflexi\u00f3n de Sandra Monterroso sobre los procesos de te\u00f1ir y deste\u00f1ir, de aprender y desaprender.<\/p>\n
Hay obras muy duras, como el documental de N\u00faria G\u00fcell,\u00a0La Feria de las Flores<\/i>, que analiza el vergonzante turismo sexual en Colombia a trav\u00e9s de ni\u00f1as y adolescentes que gu\u00edan visitas en el Museo de Antioqu\u00eda comentando las obras de Botero desde su propia experiencia de explotaci\u00f3n. Hay otras m\u00e1s ir\u00f3nicas, como la de Katia Sep\u00falveda, escenificando un encuentro sexual en la puerta del principal prost\u00edbulo de la ciudad alemana de Colonia, que registra el mayor n\u00famero de clientes precisamente el 14 de febrero, d\u00eda de los enamorados. En este contexto, los debates sobre el \u2018Milagroso altar blasfemo\u2019 han abierto una puerta para acceder al resto de la muestra.<\/p>\n
\u00bfCu\u00e1l es su valoraci\u00f3n de los artistas ecuatorianos que cur\u00f3?<\/p>\n
Estoy entusiasmada con los tres que finalmente seleccion\u00e9: Saskia Calder\u00f3n, Santiago Reyes y Juana C\u00f3rdova. Sus propuestas muestran que son autores de vocabularios internacionales a partir de su realidad local.<\/p>\n
Antes de empezar la curadur\u00eda de\u00a0La intimidad es pol\u00edtica<\/i>, \u00bfQu\u00e9 conoc\u00eda acerca del arte ecuatoriano y qu\u00e9 le llamaba m\u00e1s la atenci\u00f3n?<\/p>\n
Sab\u00eda de la Bienal de Cuenca y me llegaban tambi\u00e9n los ecos de algunos de los artistas que participaban en ella, pero no hab\u00eda tenido la oportunidad de adentrarme en la escena ecuatoriana, en la que, tanto los trabajos art\u00edsticos como las reflexiones curatoriales, est\u00e1n muy maduras.<\/p>\n
Ahora lo que deseo es expandir este conocimiento a otros circuitos y proyectos internacionales.<\/p>\n
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Texto completo en cart\u00f3NPiedra<\/a><\/p>\n En una de las terrazas del Centro Cultural Metropoli-tano de Quito \u2014CCM, tambi\u00e9n conocido como MET\u2014 reposa un cubo blanco en el que se lee un dictamen escrito en letras negras: \u2018No violar\u00e1s\u2019. El cubo est\u00e1 ubicado frente a la Catedral Metropolitana de la capital y diagonal al Palacio de Carondelet, como si ese mensaje […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":1749,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[390],"tags":[418,419,420,421,422],"yoast_head":"\nEntrevista realizada por\u00a0FAUSTO RIVERA Y\u00c1NEZ<\/a>\u00a0(Latacunga, 1989). Periodista, cr\u00edtico cultural y economista. Fue editor de la revista de cultura cart\u00f3NPiedra<\/a> y de la revista de econom\u00eda m\u00e1sQmenos. Ha colaborado en diferentes revistas nacionales y extranjeras. Actualmente es editor de la secci\u00f3n cultural de Diario El Tel\u00e9grafo y forma parte del consejo editorial de la revista Letras del Ecuador, de la Casa de la Cultura Ecuatoriana. Es integrante de la segunda generaci\u00f3n de la Red Latinoamericana de J\u00f3venes Periodistas.<\/h6>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"