Comisaria: Rosa Martínez

Venecia 15 de junio – 2 de noviembre, 2003

El trabajo de Santiago Sierra se inscribe dentro de un conjunto de operaciones críticas que ponen en cuestión la creencia de que el arte es una actividad autónoma, sublime y desinteresada. Evaluando las obras realizadas en los últimos doce años se constata la persistencia de temas y líneas recurrentes de actuación que remiten a una obsesión fundamental: la que deconstruye el minimalismo – como lenguaje hegemónico asociándolo a la dictadura de la producción y el beneficio.

En las acciones de Sierra, las personas se convierten en “ready-mades performativos” con los que conforma “historias situadas” que amplían la noción clásica de intervención específica. Conectar las cargas semánticas que sus actores personifican con las condiciones socio-económicas y geopolíticas es una forma efectiva de enlazar lo personal y lo político, lo local y lo global. En los proyectos realizados en el Pabellón de España en Venecia confluyen algunas líneas fundamentales de su poética: la obstrucción, la provocación lingüística y la reflexión sobre el trabajo como castigo.
Muro cerrando un espacio remite a las tecnologías de intermediación y de restricción del acceso representadas por las fronteras y por los límites, visibles e invisibles, que sitúan a las personas en diferentes territorios físicos, sociales o ideológicos. El muro polariza a los espectadores de la Bienal a ambos lados de un escenario hipotético, y da forma a tensiones físicas y políticas que remiten a ese extraño territorio de ciudades y países blindados que define las exclusiones contemporáneas. A diferencia del existencialista y absurdo «muro de la nada» de Beckett, Sierra construye muros que muestran que las fronteras no se han abolido sino que se han consolidado. En el interior del Pabellón la puesta en escena de los restos del trabajo de construcción del muro, el desorden y el abandono, se proponen como un ejercicio de desnudamiento de lo real, y remiten a otros restos y otras zonas de penumbra.

Palabra tapada es una sencilla escultura realizada con materiales pobres. Aquí Sierra actúa por omisión. Tapando la palabra “España”, suspende momentáneamente sus múltiples significaciones históricas y simbólicas. Prefigura así una controvertida emergencia de reacciones sentimentales, lecturas ideológicas y evaluaciones estéticas.

La acción Mujer con capirote sentada cara a la pared se realizó en el contexto físico del interior del Pabellón de España, sin presencia de público, el 1 de mayo de 2003. Durante una hora, una mujer permaneció sentada, inmóvil y en silencio, con un capirote negro en la cabeza. La obra, que el artista documentó fotográfica y videográficamente, insistía en el trabajo como tecnología de dominación, dejando constancia de la violencia de los procesos disciplinarios y del poder objetualizador del dinero. Las conexiones iconográficas con obras de Goya y con las torturas de la Inquisición pueden asociarse a muchas otras referencias iconológicas contemporáneas.

Rosa Martínez. Curadora del Pabellón Español de la Bienal de Venecia 2003

Extractos del ensayo La mercancía y la muerte, publicado en el catálogo Santiago Sierra. Pabellón de España. 50ª Bienal de Venecia. Editado por el Ministerio de Asuntos Exteriores/Turner, 2003.

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Curators: Rosa Martínez, Viktor Misiano, Katalin Neray, Hans-Ulrich Obrist, Andrew Renton.
ROTTERDAM, the Netherlands, 9 June – 19 August. 1996.

Venues: Rotterdam, Kunsthal Rotterdam, Witte de With, center for contemporary art, Chabot Museum, Museum Boijmans Van Beuningen.

Selected Artists:

AMSTERDAM: Liza May Post, Renée Kool. ATHENS: Jenny Marketou. (New York), Lydia Venieri. BARCELONA: Eulalia Valldosera. BEAUNE: Didier Trenet. BERLIN: Maria Eichhorn, Regina Möller, Christine Hill, Pit Schuiz. BOLOGNA: Eva Marisaldi. BRATISLAV: Roman Ondak. BUCHAREST: subREAL. BUDAPEST: Róza EI-Hassan, János Sugár. COLOGNE: Rosemarie Trockel / Carsten Höller. COPENHAGEN: Hendrik Plenge Jacobson. DUBLIN: Maurice O’Connell. ESSEN: Jitka Hanzlová. FRANKFURT: Tobias Rehberger, Tamara Grcic. GHENT: Patrick Van Caeckenbergh. GLASGOW: Tracy Mackenna, Douglas Gordon. HELFENBERG: Bernhard Fuchs. HELSINKI: Tommi Grönlund / Petteri Nisunen. ISTANBUL: Ayse Erkmen, Hale Tenger. KIEV: Arsen Savadov / Yuri Senchenko. KRAKOW: Piotr Jaros. LISBON: Roger Meintjes, Entertainment & Co. LJUBLJANA: IRWIN, Tadej Pogacar The P.A.R.A.S.I.T.E. Museum. LONDON: Mat Collishaw, Sam Taylor-Wood, Siraj Izhar, Catherine Yass. MAASTRICHT: Suchan Kinoshita. MALAGA: Rogelio Lopez Cuenca. MILAN: Luca Quartana. MOSCOW: Vadim Fishkin, Oleg Kulik, Dmitri Gutov, Valeri Podoroga, Yuri Leiderman. OULU: Esko Männikkö. PARIS: Huang Yong Ping, Fabrice Hybert, Marie-Ange Guilleminot. PRAGUE: Pavel Kopriva. RANHEIM: Mette Tronvoll. REYKJAVIK: Olafur Eliasson. ROTTERDAM: NEsTWORK. SKOPJE: Robert Jankuloski. SOFIA: Nedko Solakov. STOCKHOLM: Carl Michael von Hausswolff.
TALLINN: Jaan Toomik. TEL AVIV: Uri Tzaig. VALENCIA: Paco Vacas. VIENNA: Martin Beck/ Mathias Poledna, Gerwald Rockenschaub. ZAGREB: Ivana Keser. ZÜRICH: Susann Walder. NEW YORK: Rirkrit Tiravanija, Douglas Gordon. JERSEY CITY: Joseph Grigely. SEOUL: Soo-Ja Kim, Koo Jeong-a. SYDNEY: Kathy Temin. STRÁÑAVY: Roman Ondák.

Institutions: Kunsthal Rotterdam, Natural History Museum Rotterdam. Netherlands Architecture Institute, Chabot Museum., Villa Museumpark 9., Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam Center for the Arts, V2_0rganisation, Institute for the Unstable Media, Nederlands Foto Instituut, Witte de With, center for contemporary art, The Policegallery, Maritime Museum ‘Prins Hendrik’ Rotterdam.

Manifesta is a pan-European event, which aims to be open, fresh and ‘alternative’. Through publications, seminars, workshops and a massive exhibition it will serve as a stimulus to the free exchange of people, ideas and works of art.

The aims of Manifesta:

Manifesta will encourage reflection on a wide range of cultural, philosophical, political, historical and social issues relating to contemporary art in Europe.
Through its charter and its organisational structure it will maintain the maximum independence from political, commercial and sectarian influences.

Its Committee of Honour, International Board, Advisory Board and National Committee guarantee both independence and organisational continuity.
Independent curatorial teams will be appointed for specific projects and fixed terms of office only. This means that successive editions of Manifesta´s biennial exhibition of young and emerging artists will vary in curatorial and thematic approach.
The European Art Manifestation Foundation which organises Manifesta will work with all organisations and individuals willing to collaborate without prejudice or precondition, but will question established notions (aesthetic or otherwise).
It will have no part in organising prizes or competitions or supporting national rivalries. Manifesta aims to transgress the existing regional, social, linguistic and economic barriers in Europe.

It will give wider currency to fringe areas of European culture and place the artist at the heart of a continuing dialogue with curators, critics and a wider public. In this way, and through demonstrating the pluralism of contemporary art and its openness to contemporary realities, Manifesta will exemplify the important role that young artists can play in helping to make the new Europe a more exciting and culturally diverse place in which to live.

Statement of the Advisory Board of MANIFESTA, Summer 1994.

The inner dynamics of Manifesta:

Manifesta is not only an art show. The exhibition MANIFESTA I in Rotterdam in the summer of 1996, will be the climax to an intensive dialogue about new developments in the visual arts and will represent the first fruit of a new type of collaboration. Manifesta is a biennial event. It must have the ability to reinvent itself for each new edition. Subsequent events will takeplace in different regions of Europe. However, it is intended that a permanent administrative base for Manifesta should be established in the Netherlands, as a means of ensuring organisational continuity. For the necessary flow of information we use the most effective means of modern communication: Electronic Mail, access to the Internet and Multimedia data carriers such as CD-ROM.

Open Houses have been held in:

* CAC-Moscow
* Ludwig Museum Budapest
* Moderna Museet Stockholm
* De Unie Rotterdam
* De Beurs Amsterdam
* Soros Center for Contemporary Art, Ljubljana

http://www.manifesta.org/manifesta1/index.html

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