Sala Sharq al-Andalus del Convento de Santa Clara, Murcia, España.
25 noviembre 2008 – 10 enero 2009

Sede:
Sala Sharq al-Andalus, Museo de Santa Clara
Paseo Alfonso X, 1. 30001 MURCIA
Tf.+34-968272398
Horario:
Martes a Sábado: 10:00 – 13:00 y 16:00 – 18:30
Domingos y festivos: 10:00 – 13:00
www.museosantaclara.com | www.espacioav.es

El artista Anish Kapoor y su obra Islamic Mirror (2008) protagonizan el primero de una serie de proyectos de intervención en el espacio público que, con carácter anual, organiza la Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia.

Islamic Mirror es un espejo circular y cóncavo de 2,40 metros de diámetro y de aproximadamente 80 kilos de peso. Compuesto por pequeños fragmentos octogonales y cuadrados, su perfecta articulación alude al tránsito formal, matemático y geométrico entre el cuadrado y la esfera, una preocupación intelectual históricamente significativa para místicos, científicos y artistas.

Como explica Rosa Martínez, comisaria del proyecto, con su instalación en la Sala Sharq Al Andalus del Museo de Santa Clara, Islamic Mirror “cuestiona la identificación de espacio público con espacio en la calle. El espacio público es aquí concebido como espacio de condensación histórica que, protegido y regulado por las instituciones públicas, se convierte en patrimonio cultural para el uso, la reflexión y el disfrute individual y colectivo. La obra, además, conjunta la riqueza de tradiciones culturales diversas, mostrando las conexiones transversales entre el misticismo cristiano de las monjas de clausura, la poética sufí de Ibn Arabí (místico especialmente significativo por haber nacido en Murcia) y las búsquedas artísticas actuales. Juega con un conjunto amplio de referencias y enlaza diversas concepciones de belleza y espiritualidad buscando el sustrato común que las une, más allá de las diferencias formales y rituales que las separan. De esta forma, la pieza propone a los espectadores una experiencia conceptual y estética en la que cada visitante interacciona visualmente con la obra.”

El conjunto cóncavo del espejo crea una sombra invertida y opaca de lo que tiene delante, mientras que los fragmentos octogonales que lo componen reflejan la imagen en positivo de lo que está muy cerca. Los espectadores, al acercarse, se verán a sí mismos en múltiples imágenes, además de los colores y los tonos cambiantes de la luz en los espacios exteriores del claustro.

EL MUSEO DE SANTA CLARA
La obra ha encontrado su emplazamiento ideal en la Sala Sharq al-Andalus del Museo de Santa Clara. El Monasterio de Santa Clara es un lugar emblemático de la ciudad de Murcia. En él coexisten antecedentes islámicos, reformas y ampliaciones cristianas, y restauraciones contemporáneas que, en el año 2003, convirtieron su ala sur en museo. Actualmente, este conjunto arquitectónico compagina su uso como lugar público con el espacio privado en el área de las monjas. A la Sala Sharq al-Andalus, referente de la época islámica, se accede por un arco central que se abre hacia la alberca y mira hacia las dependencias monacales.

El Museo de Santa Clara forma parte de la red de museos gestionada por la Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia.

ANISH KAPOOR
Anish Kapoor, nacido en Mumbay, India, en 1954, vive en Inglaterra desde principios de los años 70. Desde allí se ha configurado no sólo como uno de los creadores más destacados de la nueva escultura británica sino como una de las figuras más relevantes del panorama contemporáneo internacional.
Kapoor recibió el prestigioso Turner Prize en 1991 y realizó el proyecto para el Turbine Hall en la Tate Modern en 2002. Ha participado en los más importantes eventos internacionales, como la Documenta IX de Kassel (1992) o el pabellón Británico de la Bienal de Venecia (1990); además ha realizado significativas exposiciones individuales en relevantes instituciones museísticas, así como fascinantes proyectos de arte público como la gigantesca “CLOUD GATE” inaugurada en 2004 en el Millenium Park de Chicago.

A principios del siglo XXI, el arte de Anish Kapoor es representativo del poder del mestizaje, de la espiritualidad que nace de la sensualidad, de la capacidad de hacer visible lo invisible y de la riqueza cognoscitiva que emerge del sutil juego de opuestos: luz/oscuridad; lleno/vacío; tierra/cielo; cuerpo/mente. Se inscribe así en una línea que busca el misticismo de la belleza y se complace en la sutileza metafísica que surge de la materia.

DIRECCIÓN ARTÍSTICA: ROSA MARTINEZ
El proyecto de intervenciones en el espacio público, está dirigido artísticamente por Rosa Martínez, reputada comisaria que, recientemente, ha sido comisaria del Pabellón Español en la Bienal de Venecia (2003), directora de la Exposición Internacional de Arte de la Bienal de Venecia en el Arsenale (2005), Curadora Jefe del Museo de Arte Moderno de Estambul (2004- 2007) y autora de la exposición “Chacun à son goût” para el décimo aniversario del Museo Guggenheim de Bilbao (2007-2008).

Catálogo: Con motivo de este proyecto, se ha impreso un catálogo editado por Rosa Martínez y publicado por la Consejería de Cultura y Turismo de la Región de Murcia.

La entrada Anish Kapoor. Islamic Mirror, Museo de Santa Clara, Murcia, España, 2008 se publicó primero en Rosa Martínez - Independent Art Curator.

Artists: Elssie Ansareo, Ibon Aranberri, Manu Arregui, Clemente Bernad, Abigail Lazkoz, Maider López, Asier Mendizabal, Itziar Okariz, Aitor Ortiz, Juan Pérez Agirregoikoa, Sergio Prego, and Ixone Sádaba

For information:
Communication Department
Guggenheim Bilbao Museum
e mail: media@guggenheim-bilbao.es
telf: +34 94 435 90 91
fax: +34 94 435 90 59

GUGGENHEIM MUSEUM BILBAO
Abandoibarra Et. 2, 48001 Bilbao, Spain

Museum information desk: (+34) 94 435 90 80
Information: informacion@guggenheim-bilbao.es
Opening hours: Tuesday to Sunday from 10:00 a.m. to 8:00 p.m.

Chacun à son gout presents a selection of contemporary Basque artists who have all produced new projects in an exhibition specially conceived for the Guggenheim Bilbao Museum’s tenth anniversary.
Taken from Diderot, the title of the exhibition champions individual taste and freedom of choice. As a phenomenon relative toperception and time, taste may evolve according to social and individual preferences, and is influenced by class, gender, geopolitics, and aesthetic education.
Every new artwork, every new exercise in interpretation contributes new perspectives to the public’s reservoir of tastes and values. The twelve selected artists are part of a generation established in the late nineties using international art languages to respond to the complexities of their local milieu.

Elssie Ansareo’s La Danse des Flâneuses is a large photographic mural that dramatizes identity and otherness, situating familiar imagery alongside a gallery of phantasmagorical characters. This timeless genealogy subverts social hierarchies of origin and status.

Horizons is a series of bright pennants by Ibon Aranberri that zigzag from the roof of the museum, recycling and modifying Chillida’s graphic and sculptural legacy. In an ironic linguistic operation, cultural and political icons and anagrams are reconfigured to playfully demystify symbolism and memory.

In his latest film, Disarmingly Cute Manu Arregui explores the physical and psychological transformation of Vanesa Jiménez, known as “the glass girl” due to a degenerative illness, to question the concept of hyper-reality and the ethics of TV reporting.

Clemente Bernad uses photography as a social document in series that are either commissioned by newspapers or the result of his own inspiration, such as Day Laborers, Basque Chronicles, and Open Tombs a report on extreme left-wing Turkish prisoners.

Abigail Lazkoz’s black-and-white drawings double as a kind of restrained, synthetic writing in 130,000 Years of Last Tendencies, a large mural work that alludes to the art industry’s obsession with fashion and novelty, while recalling burial rites as a form of anthropological culture.

Maider López returns to the concept of spatial geometry to work an ironic, chameleonic transformation on one of the museum’s more classically designed galleries. By turning it into a “Frank Gehry gallery”, the artist borrows the architect’s signature style to question notions of authorship.

In Nom de guerre, Asier Mendizabal takes an apparent ready-made from an incident of street violence: a can that burns away on a concrete block like an urban joss-stick holder. In the limpid context of the museum building, the flames act as a sign of social angst, questioning both notions of control and the commemorative function of sculpture.

Sentences like Have You Given in to Your Desire to Master? are inscribed on placards by Juan Pérez Agirregoikoa to signify social urges and political violence. Some of them are to be found in Project Turned into Installation, fixed to a sports hurdle.

With Irrintzi, an action shot on video, Itziar Okariz moves around the museum emitting irrintzis, an ancestral Basque shout. This tour in sound apprehends the space semantically in a play of contrasts between remote signifiers, such as the traditional connotations of the irrintzi and the spectacular modernity of the Guggenheim Bilbao.

Aitor Ortiz’s Y combines a series of photographic panels with a real opening in one wall of the museum. The work explores our phenomenological perception of architecture and the lines between reality, sculpture and photographic representation.

The concept of sculpture as intervention rather than merely object has led Sergio Prego to install Sequence of Dihedrals in the courtain walls of the museum Atrium. Although the title appears to be a simple allusion to geometrical abstraction, the work is in fact a conceptual challenge to the actual function of art in a museum.

Ixone Sádaba explores issues of identity by splitting her own image, organizing theatrical dance routines in sublime, apocalyptic landscapes. Poétique de la disparition and Leviathan are two photo series in which intimate or atmospheric turbulence becomes a metaphor for a tragic, contemporary dysfunction.

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